昔人无此粉本，当以造化为师。
没骨花卉写生
·恽寿平
花鸟画自唐代开始成为一个相对独立的画科后，在五代时期已经趋于成熟，出现了两种不同的风格审美。
北宋郭若虚在《图画见闻志》写道：“ 黄家富贵，徐熙野逸。”
以黄筌、黄居寀父子为首的宫廷画师，画禽鸟竹木采用双勾填色方法，工致富丽。江南雅士徐熙，以落墨画其形态，略施彩色，有着潇洒野逸的风格。
“ 徐黄异体”是两种审美风格的分野，也对后来花鸟画的发展产生深刻的影响。
徐熙的绘画风格后来由其孙 徐崇嗣进一步丰富。徐崇嗣以落墨法为意蕴，又参酌“黄氏之风”，形成了花鸟画“没骨图”的新样式。
及至清初画坛， 恽寿平借古开今，开创了没骨花卉。
清人张庚在《国朝画征录》中写道：“恽寿平（花卉）斟酌古今，以北宋徐崇嗣为归，一洗时习，独开生面，为写生正派，由是海内学者宗之……正叔写生，简洁精确，赋色明丽，天机物趣，毕集毫端，大家风度，于是乎在。”
恽寿平初工山水，后转向花草禽鸟。以徐崇嗣为宗，力图为没骨法“重开生面”。
恽寿平反对拘泥于物象的刻板描摹，他对写生的主张在当时泥古之气弥漫的环境中算得上是一股清流。
恽寿平认为“ 惟能极似，才能传神”。好友王翚曾赞赏其严谨的态度，“每画一花，必折是花插之瓶中，极力描摹，必得其生香活色而后已。”
他的画法更是仙骨珊珊，“点染粉笔带脂，点后复以染笔足之”，创造了一种笔法秀逸，设色明净，格调清雅的“恽体”风格，被称为没骨花卉画宗师，影响至今。
《瓯香馆写生册》是恽寿平晚年艺术技巧和风格纯熟阶段的作品，只用颜色点厾出花、叶、果，只以色线勾勒叶茎，形似而传神，明净清雅，韵味十足。
此册名为“写生”，可其中有一半的题款中却都说是师法古人，可见恽寿平注意继承前人，比如卷丹托徐家没骨法，松梅临杨补之，枇杷临唐解元，桃花临宋人，芍药则抚文待诏笔意。
恽寿平在“师古人”之外更注重“师造化”，他在扶桑一开中自题道：“ 昔人无此粉本，当以造化为师”，说明了写生在其艺术中的重要性。
恽寿平（1633-1690），原名格，字寿平，后以字行，更字正叔，号南田。毗陵武进（今江苏常州武进）人。清初杰出书画家、诗人，为清朝“一代之冠”，“清初六家”之一，其开创的没骨花卉画风格，为“古人重开生面”，被誉为“常州画派”开山祖师。《瓯香馆写生册》是其代表作之一，描绘了桃花、海棠、扶桑、芍药、枇杷等写生植物折枝数种。除了水墨松梅一开，其余各开全用没骨法。
展开全文
瓯香馆写生册
清 恽寿平
天津博物馆藏
▲
清 恽寿平 《瓯香馆写生册》（桃花）
▲
清 恽寿平 《瓯香馆写生册》（海棠）
▲
清 恽寿平 《瓯香馆写生册》（扶桑）
▲
清 恽寿平 《瓯香馆写生册》（牡丹）
▲
清 恽寿平 《瓯香馆写生册》（枇杷）
▲
清 恽寿平 《瓯香馆写生册》（卷丹）
▲
清 恽寿平 《瓯香馆写生册》（石竹）
▲
清 恽寿平 《瓯香馆写生册》（凤仙）
▲
清 恽寿平 《瓯香馆写生册》（菊花）
▲
清 恽寿平 《瓯香馆写生册》（松梅）
参考资料：
王新伟.徐黄异体——试论五代花鸟画的两种美感境界.江西社会科学.2004年11月
邢晋.深研生动之趣 洗脱刻画之迹——恽南田《瓯香馆写生册》赏析.常州日报.2013年2月
编辑、排版：沐目
喜迎开播周年庆
全场钜惠返回搜狐，查看更多