2016年，续集《寒战2》问世。这一部延续了前作的编导和演员阵容，且加入了更加凌厉的叙事手法。凭借“华语影坛最受期待续集”的名号，它不仅夺得了香港票房年度冠军，还创造了香港华语电影的历史新纪录，最终在内地票房斩获接近七亿元，成绩相当不错。
然而，令人意外的是，尽管《寒战2》成绩不差，但有不少人却认为，这部电影未能突破十亿大关，是一种失败，甚至低于预期。我们可以从心理学角度解释这一点：高期待带来的失望，往往让人低估电影实际的成绩。事实上，绝大多数电影的票房表现往往受到累积效应的影响。就像首部破十亿票房的《人再囧途之泰囧》，它依赖了前作的强大观众基础；或者港产片《澳门风云3》也因前两部的铺垫而受益；《反贪风暴4》打破八亿票房，同样离不开这种效应的影响。
值得一提的是，在《寒战2》上映前，港式警匪电影的票房天花板被牢牢压制在“三亿”的区间，几乎无法突破。相比之下，《寒战2》在内地斩获近七亿的票房，投资八千万的成本，也不应被小看。
然而，事情的发展却出乎意料。尽管《寒战2》创造了港式警匪电影的新纪录，但续集《寒战3》却一直没有动静，至今未见其踪影。甚至连两位导演的动向也逐渐消失。梁乐民虽然继续执导了《梅艳芳》，并单飞执导了《寒战1994》和《寒战1995》，但他对《寒战3》的态度却显得若有所思。他提到：“这世界变化太快。”他认为，电影题材的敏感性和现实中的制约因素，导致后续的剧情难以按原有设定推进。
真正让人费解的是陆剑青的失踪。他似乎并未彻底退圈，曾监制过郭富城的《六月的秘密》，也曾有过与麦兆辉合作的《内幕》同期立项，但至今仍未推出新作。即便他出现在郭富城电影的路演现场，但始终未见新作品面世。
再看《寒战》与《赤道》这两部影片，前者凭借扎实的品质和口碑获得了不错的成绩，却因为后续剧情的敏感性，未能继续推进；后者虽然在题材上极具吸引力，但电影框架过于庞大，野心超出了实际能力，最终未能如预期般走得更远。如此一来，《寒战3》和《赤道2》便陷入了“无路可走”的困境。
近年来，香港电影频频遭遇“题材陈旧”的质疑，无力反驳。而这种票房崩溃的现象也让香港的各大电影公司止步不前，几乎无人敢再投资港片。问题的根源，表面看似是题材的老套，但其实更深层次的问题在于编剧的视角、导演的叙事技巧，以及演员的创造力。
然而，港片仍有出路。这条路或许并不在于题材本身，而是如何创新。很多人都认为，《无间道》是当年香港电影的代表作之一，但今天回头看，它的题材可能显得有些过时。而《寒战》则是真正的“推陈出新”。如果今天再拍《无间道》这类题材，可能会遭遇“陈旧”的批评，但若能像《寒战》那样，在港式警匪的框架下加入更多复杂的元素，比如警队的内外斗争、法律制度、职业操守等，便能让“陈旧”二字无从说起。
因此，港片的未来并不在于题材的选择，而在于创作的深度与创新。如果导演能真正从社会、制度、心理等多维度切入，重新塑造一个立体丰富的故事，港产电影的复兴并非不可能。
我曾经提过这样一个构想，便是将《寒战》系列的警队高层视角和《赤道》框架的恐袭事件相结合。在经历了一场警务处长之争后，刘杰辉成为警队的权威人物，面对“赤盗”重新卷土重来，他必须与其展开正面较量。在这样的情节构建下，刘杰辉与反派“赤盗”的激烈对决将成为电影的一大亮点。若是这两位天王在大银幕上首次对决，势必成为话题焦点。这也许正是香港电影的“第五座生门”。
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